История
Боробудуркулинтангпифат
Гамелан предшествует индуистско-буддийской культуре, которая доминировала в Индонезии с самых ранних лет и, таким образом, представляет собой исконную форму искусства. В отличие от сильного индийского влияния на другие формы искусства, единственное очевидное индийское влияние в музыке гамелана – это яванский стиль пения и темы ваянга. кулит (пьесы теневых марионеток).
В яванской мифологии гамелан был создан Санг Хьянг Гуру в сакскую эпоху 167 (около 230 г. н.э.), богом, который правил как царь всей Явы из дворца на горе Маендра в Меданг Камулан (ныне гора Лаву ). Ему нужен был сигнал, чтобы вызвать богов, и поэтому он изобрел гонг. Для более сложных сообщений он изобрел два других гонга, таким образом сформировав первоначальный набор гамелан.
Самое раннее изображение музыкального ансамбля найдено на барельефе буддийского памятника 8-го века Боробудур, Центральная Ява. Музыканты Боробудура играют на лютне на струнных инструментах, кенданге на барабанах, на флейте, на маленьких тарелках и колокольчиках. Некоторые из этих музыкальных инструментов действительно входят в полный оркестр гамелан. На этом изображении были идентифицированы музыкальные инструменты, такие как бамбуковая флейта, колокольчики, барабаны разных размеров, лютня, а также смычковые и щипковые струнные инструменты. Однако в нем отсутствуют металлофоны и ксилофоны. Тем не менее в образе этого музыкального ансамбля предполагается, что это древняя форма гамелана.
Инструменты приобрели свой нынешний вид во время Империи Маджапахит. Согласно надписям и рукописям, датируемым периодом Маджапахит, в королевстве даже было правительственное учреждение, отвечающее за надзор за исполнительскими искусствами, включая гамелан. Управление искусств курировало изготовление музыкальных инструментов, а также планирование выступлений при дворе.
Во дворцах Явы самые старые известные ансамбли, Гамелан Мунгган и Гамелан Кодок Нгорек, по-видимому, относятся к 12 веку. Они легли в основу «громкого стиля» музыки. Напротив, «мягкий стиль» развился из традиции кеманак и связан с традициями пения яванской поэзии, и, как часто полагают, подобен хору, сопровождающему современный бедхайа танец. В 17 веке эти громкие и мягкие стили смешивались, и в значительной степени разнообразие современных стилей гамелана Бали, Явы и Сунды возникло в результате различных способов смешивания этих элементов. Таким образом, несмотря на кажущееся разнообразие стилей, многие из них разделяют одни и те же теоретические концепции, инструменты и методы.
Влияние на современную музыку
На сцене современной индонезийской музыки некоторые группы объединяют современную прозападную джазовую фьюжн музыку с наследием традиционной этническая музыка традиции. В случае и SambaSunda, группы с Западной Явы, традиционный сунданский kacapi suling и оркестр гамелан дегунг сунда исполняются вместе с ударной установкой, клавишными и гитарами. Другие группы, такие как Bossanova Java, объединили яванскую музыку с bossa nova, в то время как группа Kulkul объединила джаз с балийским гамеланом.
Индонезийская певица Анггун часто включала в свои произведения индонезийские традиционные мелодии из стиля пения гамелан и тембанг. Типичные мелодии гамелана можно проследить в нескольких песнях ее альбома Snow on the Sahara, таких как «Snow on the Sahara », «A Rose in the Wind », а также в ее сотрудничестве с Deep Forest над “Deep Blue Sea” на их альбоме 2002 года Music Detected. Индонезийская певица филиппинского происхождения также использует мелодии гамелана в своих песнях Denpasar Moon и Borobudur.
За пределами Индонезии гамелан также оказал влияние на японскую популярную музыку, в частности, на синтипоп группу Yellow Magic Orchestra. В их записи 1981 года Technodelic, одном из первых альбомов, в значительной степени основанном на сэмплах и лупах, использовались элементы и сэмплы гамелана. Член Yellow Magic Orchestra Рюичи Сакамото также использовал элементы гамелана в саундтреке к британо-японскому фильму 1983 года С Рождеством, мистер Лоуренс, который принес ему премию BAFTA 1983 за Лучшая музыка из фильмов.
Многих слушателей познакомил со звуками гамелана популярный японский аниме фильм 1988 года Акира. Элементы гамелана используются в этом фильме, чтобы выделить несколько захватывающих боевых сцен, а также чтобы символизировать появляющиеся экстрасенсорные способности трагического героя Тецуо. Гамелан в саундтреке к фильму исполнили участники японского музыкального коллектива Гейно Ямаширогуми, используя свои ансамбли семар пегулинган и джегог, которые также использовались в предыдущем альбоме Ecophony Rinne.. Гамелан и кечак также используются в саундтреках к видеоиграм Secret of Mana, Sonic Unleashed и Hotline Miami 2. В двух вступительных титрах 1998 года японское аниме Нео Ранга использует балийскую музыку (Кечак и Гамелан гонг кебяр ). Каждое «пробуждение» Ранги в аниме использует тему Гонг Кебьяр. В музыкальном саундтреке к сериалу Sci Fi Channel Battlestar Galactica широко используется гамелан, особенно в 3-м сезоне, как и в саундтреке Александра Деспла к фильму Girl with a Жемчужная Серьга и Золотой Компас. Джеймс Ньютон Ховард, автор художественного фильма Диснея 2001 Атлантида: Затерянная Империя, выбрал Гамелана для музыкальной темы Атлантов.
В электронной музыке появляются петли гамелана. Ранним примером является альбом группы Drain Offspeed и In There, который содержит два трека, в которых ритмы трип-хопа сочетаются с петлями гамелана с Java и Бали, а недавние популярные примеры включают Sofa Произведение Surfers Gamelan, или EXEC_PURGER /.# AURICA extract, песня, исполненная Харукой Шимоцуки как часть саундтреков к Ar tonelico: Melody of Elemia.
Влияние Гамелана также можно услышать в отмеченной наградами поп-песне 2004 года, Pulangkan, теме из фильма, посвященного культуре гамелана Понтианак Харум Сундал Малам малазийской певчей птицы Миша Омар, а также хип-хоп песня 2006 года Tokyo Drift (Fast Furious) от Teriyaki Boyz.
В эпизоде Regular Show «150-Piece Kit» упоминается гамелан. быть частью одноименного комплекта.
Использование в западной классической музыке
Дебюсси во время Всемирной выставки в Париже в 1889 году был поражен масштабом , звуковыми «красками», ритмическими перерывами и модальной стороной этой музыки; его друг Роберт Годе думает, что он был вдохновлен этим для его собственной музыки ( И луна спускается на храм, который был , Пагоды , Terrasse des audiences au clair de lune ). Фрэнсис Пуленк также находится под влиянием демонстрации балийского гамелана, услышанного на Колониальной выставке 1931 года, и очень ясно вызывает это в его Концерте для двух фортепиано . Можно также процитировать балет для оркестра L’Envol d’Icare , написанный Игорем Маркевичем в 1932 году.
В 1941 году, во время изгнания в США, Бенджамин Бриттен сыграл и записал многочисленные переложения для двух фортепиано в исполнении Колина Макфи , известного как первый западный композитор, который провел этномузыкологическое исследование балийской музыки. Бриттен использовал это влияние в 1942 году в «Церемонии гимнов», затем в своем балете «Принц пагод» (1956), « Река Керлью» (1964) и опере « Смерть в Венеции» (1973).
Другие композиторы западной классической музыки использовали гамелан в своих композициях или испытали на себе сильное влияние: Стив Райх , Филип Гласс , Дэйв Смит (который также преподает ему) или Клод Вивье .
В Канаде группа Giri Kedaton из Квебека в настоящее время владеет (2009 г.) единственным балийским гонг-кебяром с пятью нотами . Он живет в Монреале .
Во Франции группа Puspawarna была сформирована в 2011 году в посольстве Индонезии в Париже вокруг своего гонг-кебьяра и продолжает свою развлекательную и образовательную деятельность в рамках ассоциации Pantcha Indra. В Марселе группа Bintang Tiga объединилась вокруг гонг-кебьяра Гастона Сильвестра и преследует работают как над традиционным репертуаром, так и над современным творчеством, сотрудничая с такими композиторами, как Филипп Буавен или Анри Фурес , а также с современным хором Musicatreize . Гренобльская ассоциация ORFEO приобрела всентябрь 2009 г.балийский гонг kebyar , а также полный набор гендерных (инструментов , сопровождающего Wayang кулит) и rindik (бамбуковый ксилофон). В Ардеше Ассоциация умбул-сари предлагает различные яванские практические семинары гамелана (открытие, импровизация, звуковая иллюстрация и т. Д.), Предназначенные для музыкальных школ, начальных школ и колледжей. Уроки гамелана можно брать в Cité de la musique в Париже, а также в Galerie Sonore. в Анжере.
В Экс-ан-Провансе ассоциация Adémuse проводила яванский гамелан, настроенный на диапазон пентатоники слендро, предлагались курсы. Группа музыкантов “Le Gamelan Kancil” дала концерты с репертуаром современных произведений, написанных специально для этой формации (сочинения Фредерика Реботье, Уильямса Маркса, Марка Ланнелонга, Анри Маке), произведений современных композиторов для гамелана (Алекс Грилло, Жан Ив Боссер), обработки традиционных провансальских произведений (Анри Маке), импровизационных диаграмм, а также традиционных произведений Центральной Явы. В 2018 году отель Gamelan Kancil был передан Анри Маке. Сейчас он расположен в Арле, где проводятся семинары, курсы и концерты.
Как и слова « кукушка » или « гонг », слово гамелан, вероятно, появилось в результате омофонии , подобно латинскому слову гамелла в происхождении слова беспорядок .
Йогет Гамелан
| Танцоры исполняют танец Джогет Гамелан | |
| Инструмент (ы) | Малайский гамелан |
|---|---|
| Источник | Малайзия |
Классический малайский Йогет Гамелан всегда рассказывает скрытую историю. Классическая малайская песня Тиманг Бурунг рассказывает историю Хикаят Панджи Семиранг, романтическая яванская сказка о Раден Галух Чендера Кирана и Раден Ину Карпати. По словам Тенгку Мариам, это хранилище танцев изначально состояло из 77 типов гамелан песни и 60 видов танцев. Этот классический танец исполняется исключительно танцовщицами и может быть поставлен очно или открыто. Яванский элементы можно рассматривать с точки зрения искусства танца. С эстетической точки зрения, этот танец очень красив и представляет собой форму танца, наиболее богатую по своему типу самыми традиционными. Малайский танец.
Помимо историй Панджи, малайские песни гамелана вдохновлены классическими малайскими песнями. Хикаят Сери Рама. Среди популярных песен и танцев такие как Topeng, Тиманг Бурунг, Аяк-аяк, Перанг Манггонг, Перанг Бесар, Нонгга, Кунанг-кунанг Мабук, Гамбух Меньяни, Ламбанг Сари, Ulit Seri Rama, Togok, Килас Дайунг , Сери Рама Балик, Кендунг Гаджах Мати, Тонгкан Масук, Кетаванг, Гамбух (Турун Гамбанг), Кетам Ренджонг и Перанг Сери Рама
Тюнинг
Museu de la Música de BarcelonaCelempungКанберре
Настройка и построение оркестра гамелан – сложный процесс. Яванский гамелан использует две системы настройки : sléndro и pélog. Существуют и другие системы настройки, такие как degung (исключительно для Сунды или Западной Явы, аналогично японскому) и (аналогично японской шкале хирадзёси ). В центральном яванском гамелане sléndro – это система с пятью нотами в октаве с большими интервалами, в то время как пелог имеет семь нот в октаве с неравномерными интервалами, обычно играется в пяти нотах семитонового сборника. Полный гамелан будет включать набор инструментов в каждую настройку, и, как правило, одновременно используется только одна настройка. Используемая точная настройка отличается от ансамбля к ансамблю и придает каждому ансамблю свой особый колорит. Набор инструментов гамелана будет настроен на один и тот же набор нот, но настройка будет варьироваться от одного гамелана к другому, включая изменения в размере интервалов.
Колин Макфи, канадский композитор, который много времени провел на Бали, заметил: «Отклонения в том, что считается одним и тем же масштабом, настолько велики, что можно с полным основанием утверждать, что существует столько же гамм, сколько и гамеланов. ” Однако это мнение оспаривается некоторыми учителями гамелана, и были предприняты попытки объединить несколько ансамблей и настраиваемых структур в один гамелан, чтобы облегчить транспортировку во время фестиваля. Один из таких ансамблей – гамелан Маникасанти, который может играть в репертуаре многих разных ансамблей.
Балийские инструменты гамелан состоят из пар, которые слегка настроены для создания интерференционных ударов, в идеале с постоянной скоростью для всех пар нот во всех регистрах. Это понятие называется «омбак», что переводится как «волна», передавая идею циклической волнистости. Один инструмент, настроенный немного выше, считается «вдохом», а другой, чуть ниже, называется «выдохом». Когда вдох и выдох объединены, возникает биение, что означает биение сердца или символ жизни. Считается, что это способствует «мерцающему» звучанию балийских ансамблей гамелана. В религиозных церемониях, содержащих гамелан, эти интерференционные ритмы предназначены для того, чтобы дать слушателю ощущение присутствия бога или ступеньку к медитативному состоянию. Шкала примерно соответствует фригийской ладе западной мажорной гаммы (EE на белых клавишах пианино), с нотами EFGBC, соответствующими позициям нот 12356 в шкале слендро, используемой большинством гамеланов.
В дополнение к незападным гаммам, яванский гамелан использует комбинацию темпа и плотности, известную как Ирама, которая указывает, сколько ударов на сарон панэрус инструмент к нотам в основной мелодии или балунган ; плотность считается первичной.
Музыкальные атрибуты Гамелана
Не вдаваясь в большие технические подробности об этом традиционном оркестре, стоит отметить, что в разных наборах гамелана есть разные настройки. Тюнинг – очень сложный процесс и рассмотрение при объединении набора гамелан. Существует как минимум четыре разных шкалы, используемых в разных гамеланах, включая диатоническую шкалу.
Композиция гамеланской музыки также обращает внимание на сочетание темпа и плотности, называемых irama. Как правило, балийский гамелан звучит более драматично и громко по сравнению с яванцами
Стиль музыки впадает в еще большее разнообразие северной и южной части острова, северная балийская музыка часто считается более агрессивной.
Терминология
Слово гамелан происходит от слова gamel (ꦒꦩꦼꦭ꧀), которое может относиться к типу молотка, который используется для ударов по инструментам, или к удару молотком. Термин каравитан (ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀) относится к классической музыке гамелан и исполнительской практике и происходит от слова rawit (ꦫꦮꦶꦠ꧀), что означает «сложный» или «тонко обработанный». Это слово происходит от яванского слова санскритского происхождения, rawit, которое относится к чувству гладкости и элегантности, идеализированному в яванской музыке. Другое слово от этого корня, пангравит (ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀), означает человека с таким смыслом и используется в качестве почетного знака при обсуждении уважаемых музыкантов гамелана. Высокое яванское слово для гамелана – гангса (ꦒꦁꦱ), образованное от слов tembaga (ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ) и rejasa (ꦫꦼꦗꦱ), относящихся к материалам, используемым в строительстве бронзового гамелана (медь и олово), или tiga ( ꦠꦶꦒ) и седаса (ꦱꦼꦢꦱ), относящиеся к их пропорциям (три и десять).
Нотация
Музыка гамелана традиционно не записывается и начинается как устная традиция. Однако в XIX веке в кратонах (дворцах) Джокьякарты и Суракарты были разработаны различные обозначения для расшифровки репертуара. Они использовались не для чтения нот, которые запоминались, а для сохранения произведений в судебных протоколах. Йогийская нотация – это нотация в шахматном порядке, в которой используются шесть или семь вертикальных линий для обозначения нот более высокого тона в балунгане (мелодическая структура) и горизонтальные линии, которые представляют собой серии ударов, читаемых со временем вниз. Четвертая вертикальная линия и каждая четвертая горизонтальная линия (завершающая гатра ) затемнены для удобства чтения. Символы слева указывают на колотомическую или метрическую структуру гонгов и т. Д., В то время как конкретные особенности барабана обозначены символами справа. Нотация солонского языка читается горизонтально, как западная нотация, но не использует штриховые линии. Вместо этого значения нот и паузы расположены между нотами.
Сегодня эта нотация относительно редка и была заменена нотацией кепатихана, которая представляет собой систему шифров. Нотация кепатихана появилась примерно в 1900 году во дворце кепатихан в Суракарте, который превратился в консерваторию средней школы. Шаги пронумерованы (см. Статьи о шкалах slendro и pélog для объяснения того, как), и читаются точками под или над числами, указывающими регистр, и линиями примечания выше, показывающие значения времени; В вокальной записи под группами нот также есть скобки, указывающие на мелизму. Однако, как и во дворцовой нотации, Кепатихан записывает в основном балунганскую партию и ее метрические фразы, отмеченные различными гонгами. Остальные партии создаются в реальном времени и зависят от знаний каждого музыканта о своем инструменте и его осведомленности о том, что играют другие; это «осознание» иногда называют «гарап». Некоторые учителя также разработали определенные обозначения, обычно используя принципы кепатихана, для ченгкок (мелодических паттернов) инструментов для обработки. Некоторые этномузыкологи, обученные европейской музыке, могут делать транскрипции на западный персонал. Это влечет за собой особые проблемы настройки и времени, иногда приводящие к необычным ключам.
Примечания и ссылки
- Эдвард Локспайзер, Клод Дебюсси , Fayard, 1962 (французский перевод Лео Диле, 1980), стр. 145-147 .
- Франк Феррати, фортепианная музыка Фрэнсиса Пуленка или время амбивалентности , L’Harmattan, 2009, стр. 171 .
- Майкл Оливер, Бенджамин Бриттен , Phaidon Press Limited, 1996, стр. 88 и 98.
- Филип Бретт, Эрос и ориентализм в операх Бриттена , в Queering the Pitch: The New Gay and Lesbian Musicology , Routledge, 1994, p. 235–256 .
- (En-US) , on Pantcha Indra (по состоянию на 6 июня 2017 г. ).
- (En-US) , на Панча Индра (по состоянию на 6 июня 2017 г. )
- (en-US) на Dailymotion ,16 декабря 2013 г.(по состоянию на 6 июня 2017 г. )
- (in) на www.musicatreize.org (по состоянию на 6 июня 2017 г. )
Происхождение гамелана
В яванской культуре происхождение гамелана упоминалось в мифологии отшельника по имени Санг Хян Гуру, который сначала создал тип гонга, чтобы позвать богов. Были добавлены более перкуссивные предметы для отправки различных сообщений богам, в результате чего появился полный набор инструментов.
Самые ранние известные записи гамелана были найдены в рельефах храма Боробудур, начиная с 8-го века.
Но, как и во многих других исторических объектах, трудно определить точное или точное происхождение, будь то времени или места, из которых появился и развился гамелан. Ученые утверждают, что сочетание индуизма и буддизма, местные обычаи Явы и бронзовая культура в Юго-Восточной Азии все способствовали этому мистическому оркестру. Позже, Ближневосточные влияния добавили поклонившиеся инструменты, а европейский военный стиль добавил разнообразие к ритмам. Короче говоря, широкий спектр инструментов, стилей и даже тюнинга отбирается из собственной долгой истории и разнообразия архипелага.
Функции gamelan
В настоящее время заманчивые звуки гамелана можно найти во многих настройках от церемоний и традиционных танцевальных или театральных представлений до фоновой музыки во время спа-процедур. Но первоначально балийский гамелан был разработан как торжественные религиозные цели, такие как защита от злых духов или подготовка верующих к вступлению в состояние транса. Фактически, удары в балийском gamelan могут использоваться как сигналы к ингаляции и выдоху, чтобы вызвать медитативное состояние.
Яванский гамелан имеет свои религиозные цели, а также аккомпанемент во время религиозных обрядов. Он также использовался в качестве формы развлечений, выполненных для развлечения королевской семьи, а также для сопровождения кукольных представлений wayang.
В настоящее время гамелан часто свободно используется как средство для создания атмосферы спокойствия и спокойствия. Древние музыкальные принципы и обычаи по-прежнему используются для создания и импровизации новых произведений, которые продолжают мистическую и духовную традиции. Огромный гонг по-прежнему используется для обозначения официальных формальных мероприятий, таких как открытие фестиваля, инаугурация учреждений или подобное.
Географические вариации
Есть три основных области гамелана, которые расположены с запада на восток и с севера на юг: страна Сунда (то есть западная часть Явы ), собственно яванская страна (то есть – скажем, центр и восток острова). и Бали.
У них есть две общие музыкальные гаммы или гаммы : одна – гептатоническая, называемая пелог , другая – пентатоническая , называемая слендро . У Sunda также есть собственная линия под названием sorog .
Яванский гамелан: гонги.
В Сунде и Яве различают, в частности, сароны , металлофоны, которые играют основную мелодию в сопровождении кенонгов , бонангов (горизонтальных гонгов, помещенных на опоры) и гонгов, игра которых акцентирует музыкальную фразу.
На Бали основную мелодию играет гангса или гамелан ваянг (en) . Музыкальная фраза акцентирована джегоганами и гонгами.
Оркестры гамелана распространены на Яве, Мадуре , Ломбоке (и других Зондских островах), они имеют разные формы и размеры. Традиции гамелана были заложены в Малайзии и Суринаме, а в последнее время и на всех континентах. Гамелан используется во многих традициях индонезийской культуры.
Например, свадьбы или религиозные церемонии сопровождаются этим инструментальным ансамблем, и его можно встретить во всех дворцах и культурных местах страны. Театр теней « ваянг кулит» также основан на нем. Сама музыка отражает традиции, так как, например, запрещено переступать через инструменты, ступни и все, что находится ниже, считается нечистым.
Яванский Гамелан: Металлофон Сарон .
Инструменты
Основанный на классическом королевском наборе гамелана, обнаруженного в 1966 году в Истана Колам, Теренггану, набор малайского гамелана Теренгану состоит из следующих основных инструментов:
- Keromong, также известный как Bonang (набор из 10 гонгов для чайников)
- Гамбанг, (деревянный ксилофон)
- Сарон Перкин, (еще один набор металлофонов, немного меньше, чем сарон кесил)
- Сарон Кесил, также известный как Сарон Барунг (комплект металлофонов)
- Сарон бесар, также известный как сарон демунг (еще один набор металлофонов, немного больше, чем Сарон Кесил)
- Кенонг, (набор из 5 больших чайников-гонгов)
- Пара подвесных гонги, (которые гонг кесил и гонг бесар)
- Генданг, (бочка барабан)
Позднее в малайский гамелан был добавлен один инструмент:
- Slentem, (похожий на сарон но больше)
Культурный контекст
синдхенТамань Mini Indonesia IndahДжакартаИндонезия
В Индонезии гамелан часто сопровождает танец, ваянг p представления наверху или ритуалы и церемонии. Обычно участники гамелана знакомы с танцевальными движениями и стихами, а танцоры могут играть в ансамбле. В ваянг, даланг (кукловод) должен хорошо знать гамелан, поскольку он дает подсказки для музыки. Гамелан может исполняться сам по себе – в стиле «клененган» или для радиопередач – а представление концертов – обычное дело в национальных консерваториях искусств, основанных в середине 20 века.
Роль Гамелана в ритуалах настолько важна, что Есть яванская поговорка: «Это не официально, пока не повесят гонг». Некоторые представления связаны с королевской властью, например, посещения султана Джокьякарты. Определенные гамеланы связаны с определенными ритуалами, такими как Гамелан Секатен, который используется в праздновании Маулида ан-Наби (дня рождения Мухаммеда ). В Бали почти все религиозные ритуалы включают исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви в Индонезии. Некоторые произведения предназначены для начала и окончания представлений или церемоний. Когда начинается «финальная» пьеса (например, «Удан Мас »), аудитория будет знать, что мероприятие почти закончено, и начнет уходить. Также считается, что некоторые предметы обладают магическими способностями и могут использоваться для отражения злых духов.
Гамелан часто звучит по радио. Например, гамелан выступает в прямом эфире по радио каждый Мингу Пон (день в 35-дневном цикле яванского календаря ). В крупных городах Radio Republik Indonesia нанимает профессиональных музыкантов и актеров и транслирует самые разнообразные музыкальные и драматические программы гамелана.
В соответствии с придворными традициями центральной Явы в гамелан часто играют в пендопо, открытом павильоне с пещеристой двускатной крышей, без боковых стен и твердым мраморным или плиточным полом. Инструменты размещены на платформе сбоку, что позволяет звуку отражаться в пространстве крыши и усиливать акустику.
гамбеланбаронгтанец львакультурном комплексе Гаруда Вишну Кенчана
На Бали инструменты гамелана собраны вместе в бале, большом открытом пространстве. с крышей над ней и несколькими открытыми сторонами. Гамбеланы (балийский термин) принадлежат аристократам или храмам и содержатся в их соответствующих владениях.
В случае владения банджаром инструменты все хранятся там вместе, потому что люди считают, что все инструменты принадлежат сообществу в целом и что ни одно лицо не владеет инструментом. Здесь не только хранятся инструменты, но и место для занятий секахи (оркестровая группа Гамелан). Открытые стены позволяют музыке течь в сообщество, где остальные люди могут ею наслаждаться. Балийский гамелан нельзя услышать в закрытых помещениях, потому что он легко преодолевает . Это не относится к маленьким ансамблям, таким как гамелан gendér.
Секаха возглавляет один инструктор, чья работа в сообществе заключается в том, чтобы вести эту группу и придумывать новые произведения. Когда они работают над новым произведением, инструктор будет вести группу на практике и помогать группе формировать новую музыку во время тренировки. Когда инструктор создает новую песню, он оставляет достаточно простора для интерпретации, чтобы группа могла импровизировать, поэтому группа будет писать музыку по мере ее практики.
В балийском гамелане много стилей. Кебяр – один из самых недавних. Некоторые балийские группы гамеланов постоянно меняют свою музыку, беря старые известные им пьесы и смешивая их вместе, а также пробуя новые вариации музыки. Их музыка постоянно меняется, потому что они верят, что музыка должна расти и меняться; единственное исключение – их самые священные песни, которые они не меняют. На создание одного нового музыкального произведения может уйти несколько месяцев.
Мужчины и женщины обычно выступают в разных группах, за исключением pesindhen, певицы, выступающей с мужскими группами.
На Яве. страны за пределами Индонезии, где есть гамелан, музыка, исполняемая в контексте концертов или как часть церемоний для экспатриантов, также могут сопровождать танец или ваянг.
Разновидности
Разновидности гамелана отличаются набором инструментов и использованием голоса, строчек, репертуара, стиля и культурного контекста. В общем, нет двух одинаковых ансамблей гамеланов, а те, что возникли на престижных дворах, часто считаются имеющими свой стиль и настрой. Некоторые стили могут быть общими для соседних ансамблей, что приводит к региональному стилю.
Разновидности обычно сгруппированы географически с основным разделением между стилями, предпочитаемыми балийскими, яванскими и сунданскими народами. У мадурцев также был свой собственный стиль гамелана, хотя он больше не используется, а последний оркестр хранится во дворце Суменеп. Одним из важных стилей суданского гамелана является гамелан Дегунг, который использует подмножество инструментов гамелана с определенным режимом шкалы пелог. Балийский гамелан часто ассоциируется с виртуозностью и быстрыми изменениями темпа и динамики гамелан гонг кебяр, его самого известного стиля. Другие популярные балийские стили включают Кечак, театральную танцевальную и музыкальную форму, также известную как «обезьянье пение». Яванский гамелан, в котором в основном доминировали дворы центральных яванских правителей 19 века, каждый со своим собственным стилем, известен более медленными и более медитативными качествами, чем гамелан на Бали. Яванский гамелан может быть сделан из железа или латуни; инструменты из литой бронзы считаются лучшими по качеству.
За пределами основного ядра на Java и Бали гамелан распространился через миграцию и культурный интерес, а также иногда возникали новые стили. Малайский гамелан происходит от яванской традиции через Риау-Лингга, который позже сформировал свою собственную индивидуальность, используя меньшее количество инструментов, настроенных на почти эквидистантное слендро, и часто используя западные B ♭ или C в качестве основы настройки. Яванские эмигранты в Суринам играют в гамелан по стилю, близкому к стилю центральных яванских деревень. Гамелан также имеет отношение к ансамблю Филиппин кулинтанг. Разнообразие гамеланов можно найти более чем в 25 странах за пределами Индонезии, представляя как традиционный, так и экспериментальный репертуар.
В устной яванской культуре проводится различие между полным и неполным, архаичным и современным, большим стандартным и маленьким деревенским гамеланом. Различные архаические ансамбли отличаются уникальными комбинациями инструментов и владением устаревшими инструментами, такими как колокольчик (бёнг) в трехцветном гамелане кодхок нгорек. Регионально изменяемый деревенский гамелан часто отличается от стандартного гамелана (в котором ребаб является основным мелодическим инструментом) тем, что они включают двойной язычковый дух (селомпрет, ломпрет или сомпрет) в дополнение к изменяемым компонентам барабана и гонга, с некоторыми также включая встряхнутый бамбуковый ангклунг.
Влияние на западную музыку
Восточной Яве
Гамелан получил признание несколькими западными композиторами классической музыки, наиболее известным из которых является Клод Дебюсси, который услышал яванский гамелан на премьере «Камбоджийской рапсодии» Луи-Альбера Бурго-Дюкудре на Парижской выставке 1889 г. (Всемирная выставка ). Произведение было написано семью годами ранее, в 1882 году, но премьера состоялась только в 1889 году. Гамелан Дебюсси, услышанный в нем, был в гамме слендро и был сыгран центрально-яванскими музыкантами. Несмотря на его энтузиазм, прямые цитаты гамеланов, мелодий, ритмов или ансамблевых текстур не были найдены ни в одной из собственных композиций Дебюсси. Однако равномерный цельная шкала тонов появляется в его музыке этого времени и позже, а яванская гамеланоподобная гетерофоническая текстура иногда имитируется, особенно в “Pagodes” от Estampes (фортепиано соло, 1903), в котором циклическая пунктуация в великом гонге символизируется выдающейся идеальной пятой.
Композитор Эрик Сати, влиятельный современник Дебюсси, также слышал игру яванского гамелана на Парижской выставке 1889 года. Повторяющиеся гипнотические эффекты гамелана были включены в Сати. Набор Gnossienne для фортепиано.
Непосредственное уважение к музыке гамелана можно найти в произведениях для западных инструментов Джона Кейджа, особенно в его подготовленных пьесах для фортепиано, Колин Макфи, Лу Харрисон, Бела Барток, Фрэнсис Пуленк, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Бронислав Капер и Бенджамин Бриттен. В более позднее время американские композиторы, такие как Генри Брант, Стив Райх, Филип Гласс, Деннис Мерфи, Лорен Нерелл, Майкл Тензер, Эван Зипорин, Дэниел Джеймс Вольф и Джоди Даймонд, а также австралийские композиторы, такие как Питер Скулторп, Эндрю Шульц и Росс Эдвардс написали несколько работ с частями для инструментов гамелана или полных ансамблей гамелана. И Ньоман Виндха – один из современных индонезийских композиторов, которые вместе с Гамеланом писали композиции с использованием западных инструментов. Венгерский композитор Дьёрдь Лигети написал фортепианный этюд «Галамб Боронг» под влиянием гамелана. Авангард композитор Гарри Партч, один из самых своеобразных композиторов Америки, также находился под влиянием Гамелана, как в его микротональных композициях, так и в инструментах, которые он создавал для них. перформанс
В джазе музыка Дона Черри, особенно его пластинка 1968 года Eternal Rhythm, показывает влияние музыки гамелана.
Американский фолк-гитарист Джон Фэи включил элементы гамелана во многие из своих звуковых коллажей конца 1960-х, а также в 1997 году в сотрудничестве с Кул де Сак, The Epiphany Гленна Джонса. Под влиянием гамелана Роберт Фрипп и Адриан Белью использовали ритмически переплетенные гитары в своих дуэтах друг с другом в трилогии альбомов 1981–1984 годов (Discipline, Beat, Three of a Perfect Pair ) рок-группой King Crimson и The League of Crafty Guitarists. Гамелан также использовался британским мультиинструменталистом Майком Олдфилдом не менее трех раз: “Вудхендж” (1979), “Колокольчики ветра (часть II)” (1987) и “Паслен” (2005)..
На дебютном EP Sonic Youth трек «She’s not Alone» имеет тембр гамелана. Экспериментальные поп-группы The Residents, 23 Skidoo (чей альбом 1984 года даже назывался Urban Gamelan), Mouse on Mars, His Name Is Alive, Сю Сю, Мача, Саудаде, Дождевики и Девушки Города Сан использовали перкуссию гамелана. Группа авангардистов использует балийские инструменты гамелана, а также костюмы с элементами гамелана и танцует в своих шоу. Moodswinger, построенный Юрием Ландманом, издает звуки часов и колокольчиков, похожие на гамелан, благодаря конструкции 3-го моста. Индонезийско-голландский композитор Синта Вуллур объединил западную музыку и гамелан для оперы.
